Carlos Dafé, nacido en Vila Isabel, Río de Janeiro, creció rodeado de música y poesía.Su padre, intérprete de chorinho, y su madre, poeta, cultivaron su talento desde temprana edad.A los cuatro años, corregía las notas en los ensayos de su padre;a los once, estudiaba en el Conservatorio de Música, y a los catorce, actuaba con conjuntos y orquestas.En la década de 1970, Dafé se convirtió en un pilar del movimiento de la música negra brasileña, junto a Tim Maia, Cassiano, Wilson Simonal y Banda Black Rio. Conocido como «El Príncipe del Soul», título que le otorgó Nelson Motta, Dafé fusionó la samba, el soul y el funk, creando éxitos imperecederos como «A Beleza É Você Menina». La carrera de Dafé abarca décadas de colaboraciones, reconocimientos e influencia cultural.Desde giras internacionales con la banda de la Infantería de Marina hasta la composición de bandas sonoras para películas, sus contribuciones han moldeado la identidad artística de Brasil.En Trem do Soul, un documental de 2021 sobre la escena cultural negra de Río, la obra de Dafé se celebra como una piedra angular del movimiento.Su voz profunda, sus letras conmovedoras y su sonido innovador lo han convertido en un mentor y un ícono cultural para generaciones.Adrian Younge descubrió la obra de Dafé a través de la canción «Pelas Sombras» del innovador álbum de Arthur Verocai de 1972, una obra sampleada por artistas como Dr. Who Dat?y Michael Da Vinci.Fueron presentados por el propio Verocai, lo que dio lugar a su colaboración en Jazz Is Dead 025, que marca un nuevo y audaz capítulo en la carrera de Dafé.En Los Ángeles, Dafé quedó cautivado por el proceso creativo de Younge.«Me asombraron los estupendos arreglos que Adrian había creado, así que me aseguré de dejar suficiente espacio para que los instrumentales brillaran», dijo Dafé.Junto a sus colaboradores BID, Gabriel Moura, su esposa Marilda y su hijo Jorge Mário Dafé, compuso melodías, letras y pasajes hablados inspirados en historias que solía contar a sus hijos.Durante el proceso de grabación, Dafé también buscó inspiración espiritual, visitando una iglesia cercana para orar y pedir guía.Recordando una conversación con Tim Maia de la década de 1970, notó cómo Maia había predicho el auge de la música pop hablada, anticipando el rap.Con esto en mente, Dafé infundió al álbum texturas vocales inspiradas en Barry White y ritmos que reflejan sus raíces soul, a la vez que incorporan la innovación moderna.Con Jazz Is Dead 025, Carlos Dafé reafirma su legado mientras se aventura en territorios musicales inexplorados.El álbum celebra la extraordinaria capacidad de Dafé para unir el pasado y el presente, fusionando soul, samba y funk con experimentación contemporánea.Su historia, su voz y su arte continúan inspirando, convirtiéndolo no solo en una piedra angular de la música negra brasileña, sino en una figura atemporal en la historia de la música mundial.
