Powerplant – People in the sun

Hay un sinfín de palabras para describir un disco punk como este, tan dependiente de la electrónica. Electropunk, cyberpunk, synthpunk… ¿Y ya hemos decidido si usamos el término eggpunk en serio o más allá de sus raíces en la cultura de los memes? Si no te queda claro el significado del término, existen ejemplos mejores y más puros de este sonido, destilaciones más claras del microgénero, pero para mí, este es el disco más elaborado de su categoría.

Una característica distintiva de este álbum, y en menor medida de su género, es el control férreo que se ejerce sobre todos sus mecanismos. People in the Sun, el LP debut del proyecto unipersonal londinense Powerplant, está impulsado por su incansable sección rítmica, que escupe un sonido de batería que recuerda al rasguño de zapatillas en el suelo de un gimnasio, sustentando un andamiaje de tonos de sintetizador gélidos, liberaciones de teclado pop y enérgicas, y una entrega vocal limpia, impresionante pero humilde, con la reverberación adecuada. Gran parte del álbum se siente como una cascada electrónica que recorre tus entrañas, llena de estructuras descendentes que te revuelven el estómago una y otra vez. Si bien hay deliciosas y contundentes dosis de gran composición a lo largo del disco, en las primeras y segundas escuchas People in the Sun se define principalmente por sus tonos y sonidos, donde las elecciones de color hablan más fuerte que la forma que representan. Está repleto de tonos de altavoces rotos y generosamente dosificado con viejas notas de Halloween y otras que parecen sacadas directamente de cintas VHS educativas de escuelas públicas. Hay pitidos y sonidos repetitivos, perfectamente sincronizados, irritantes pero a la vez acogedores, que marcan un ritmo robótico y frío; efectos de láser cursis que se deleitan simulando exuberantes redobles de platillos o disfrazándose de solos de guitarra. Y mucho más llega más adelante en el disco, cuando la atención del oyente se centra mucho menos en los instrumentos, los sonidos y la maquinaria programada que suena en esta cinta, y la excelente composición se hace evidente.

Este álbum es música poderosa. Temas como «True Love» dejan al descubierto toda la sensibilidad pop que inspira el arte, y se combinan con herramientas y texturas electrónicas poco convencionales para crear una variante hipnótica, a la vez cómoda e inquietante. Mi tema favorito del álbum, «Dungen», destaca por una melodía que deleita y se desliza suavemente por la voz. «In White» y «Snake Eyes» presentan una voz más familiar, con tres acordes y una voz corta y entrecortada. «¡Entra en el maletero!» divaga sobre una aproximación perfecta de videojuego de una clásica persecución/carrera arcade, añadiendo al collage textural de símiles de fuentes sonoras que se encuentran en los juegos de fútbol portátiles de imitación a pilas o en las máquinas de juegos de nudie de los bares de mala muerte. «Take My Money» es un ejemplo perfecto de varias pistas que son simplemente dinamita new wave de los 80 embriagadoramente retorcida en synth-punk lo-fi. El final «Warm Skin» expande el alcance del álbum con su ominosa sensación de gran escenario, y transmite con mayor claridad la sensación subyacente de que algo malo está sucediendo bajo la superficie de todas estas canciones, un hilo que comenzó en la primera pista y que se desborda aquí en la conclusión.

Reseña por: https://www.punknews.org/

Escucha aquí:
https://ppowerplant.bandcamp.com/album/people-in-the-sun-2