El séptimo álbum de Xeno & Oaklander, institución del minimal wave de la Costa Este, destila aún más su icónico synth pop noir en una suite depurada de retrofuturismo brillante y elegante.Inspirados por ideas de sinestesia, aromas, adoración a las estrellas y tecnologías obsoletas, el dúo formado por Liz Wendelbo y Sean McBride comenzó a concebir el concepto de Vi/deo mientras se encontraban aislados en su estudio casero del sur de Connecticut durante la pandemia.El contexto de aislamiento, streaming y ensueños remotos se filtró en su química, manifestándose como un homenaje y una meditación sobre una cierta vertiente cinematográfica de fantasía tecnicolor: la pantalla como escenario, la distancia disfrazada de intimidad, donde la tragedia y el glamour se funden en uno solo.
Abriendo con la melancolía sintética y precisa de «Infinite Sadness», el álbum marca un punto álgido de fluidez entre la fusión de electrónica analógica y melodía poética del dúo, refinada y sutil a la vez, clásica pero contemporánea.Wendelbo modeló su canto como el de “un niño en un coro”, alternando notas sostenidas y susurrándolas, con letras claras y una voz elevada.Los sintetizadores de McBride sirven como contraparte perfecta, escalonados y pulidos, tejiendo arquitecturas fluorescentes de una era audiovisual perdida.Su música es una ola oscura de ensoñación y luces parpadeantes de la ciudad, arrebatadora y elegante, himnos románticos para la bohemia de hormigón, el humo del cigarrillo en jardines lluviosos y el sonido como color (“el azul es rápido y el rojo es lento”).Vi/deo captura la belleza agridulce de la juventud y las utopías, la melancólica transformación del milagro en recuerdo, donde el amor se vuelve irreal y la música se convierte en mito: “Los sonidos del underground / resonarán en días futuros / Los sentimientos de miseria / se desvanecerán en la bruma”.
