Pocos grupos en la historia reciente han forjado una obra tan desconcertante y alquímica como Coil, el dúo formado por Peter ‘Sleazy’ Christopherson y John Balance.De álbum en álbum y de etapa en etapa, sus grabaciones exploran profundidades insondables de industrial esotérico, electrónica oculta y poesía onírica, encarnando y a la vez alienando corrientes paralelas de sus contemporáneos.Finales de la década de 1990, en particular, fue una época fértil para el dúo, en la que abrazaron el azar, el caos y la colaboración, potenciados por los avances recientes en síntesis y muestreo.Como era de esperar, en la cima de la larga y embriagadora trayectoria de la década, sus diversas vertientes de ritual intersticial se solidificaron en una de las creaciones más célebres y alucinantes de Coil: Musick To Play In The Dark.
Reunidos en la inmensa casa/estudio victoriana de Balance y Christopherson en la ciudad costera de Weston-super-Mare, iniciaron una serie de ambiciosas sesiones con la ayuda de sus colaboradores más cercanos, Thighpaulsandra y Drew McDowall.Si bien el proceso creativo fue, según admiten, iterativo y algo confuso debido a las drogas, los resultados son asombrosamente ingeniosos y bien logrados, serpenteando a través de matices de lúgubre adivinación, kosmische de agujero de gusano, lounge noir, humor ominoso y downtempo de misa negra, guiados por la críptica musa lunar de Balance, que anuncia en el tema inicial: «Esta es música lunar / a la luz de la luna».
Lo más destacable del álbum, 20 años después de su lanzamiento, es lo descarado, hermético e impredecible que aún se siente.Las canciones siguen una lógica alusiva y de estado alterado, única en su género, que se transforma desde microscópicas ondas de fallos y respiración hasta una psicodelia brujosa de gran formato y viceversa, tan hipersensorial como interdimensional.Incluso dentro de un catálogo tan ecléctico como el de Coil, Musick es una colección enigmática, evocaciones oníricas de deseo, decadencia, jazz de sobremesa y consejos dietéticos, mucho más allá de cualquier ambigüedad industrial gótica que haya dado origen a tal viaje.
El disco cierra con un lento y estrellado murmullo, bañado en intensas oleadas de textura espectral y agudos teclados catedralicios, como acercarse al altar de un templo arcano.A medida que el trance se intensifica, la voz de Balance se eleva, procesada en una bruma gaseosa cada vez más inquietante, pero él se resiste a estas fuerzas invisibles, decidido a pronunciar un sermón final: «A través de las brumas sibilantes de la historia / el soñador sigue soñando / el soñador sigue soñando». Reeditado por primera vez en más de 20 años, ahora en doble LP de vinilo con las versiones completas e inéditas de cada canción y un grabado exclusivo en la cara D. Presentado en una resistente funda mate con letras en relieve y detalles de diseño con barniz selectivo.La versión en CD reproduce este diseño y viene en un estuche grueso tipo LP.Ambos formatos han sido completamente remasterizados por el ingeniero Josh Bonati, con la restauración de la carátula y el diseño a cargo de Nathaniel Young, todo bajo la supervisión del proyecto de Drew McDowall y Thighpaulsandra.
