Riki – Gold

La icónica artista neorromántica de la costa oeste, Riki, regresa con su segundo álbum de synth-pop impecable, titulado acertadamente por su preciada esencia: Oro. Inspirado en el poder simbólico, el desapego y los reinos transmutables del corazón, el disco perfecciona aún más su singular talento para crear una melancolía arrebatadora, tan épica como atmosférica. Trabajando con Josh Eustis, cofundador de Telefon Tel Aviv, en su estudio de Pasadena, las sesiones fluyeron con naturalidad y fueron muy productivas, centrándose en los momentos de mayor tranquilidad y refinando la paleta sonora y la voz del álbum. La interrupción ocasional de una bandada cercana de loros salvajes infundió una atmósfera de ensueño californiano, con atardeceres púrpuras que se fundían con la oscuridad de la noche neón.

Como todo el pop más esquivo, la composición de Riki es a la vez directa y sutil, dinámica y distante, transitando de un estribillo brillante a un final elíptico según su propia lógica poética. Ella caracteriza su musa lírica como “lo que está pasando en mi vida, cosas que quería decir pero no tenía la plataforma”. Esta corriente subterránea de realización de sueños anima las melodías con una especificidad e inmediatez que trasciende su panteón de influencias de los 80: desde Saâda Bonaire y Strawberry Switchblade hasta Bryan Ferry, Bananarama y más allá. Gold se inclina menos hacia la pista de baile que su debut de 2020, un clásico instantáneo, pero tomado como una colección es igualmente conmovedor, elegante y exquisitamente producido. Arreglos evocadores y superpuestos de caja de ritmos, secuenciador, bajo sin trastes, guitarra gris cielo, saxofón y efectos, anclados por la singular voz de Riki, alternativamente amplia y herida, anhelando más allá del tiempo éxtasis tanto fugaces como eternos: “Pensé que te conocía, pero te has ido lejos / no está en tu naturaleza quedarte / pero el pensamiento de que te necesito, crece más fuerte cada día / los colores comienzan / a cambiar”.